“五年间数据透视中国电影市场AB面：小城市“票仓”崛起，国产片加速出圈”

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过去五年，国内电影领域大跌，既有总票房突破600亿元的风景，也有因疫情而“腰斩”的时候。

经过“十二五”时期的快速发展，中国电影市场日益繁荣。 的基础面上，影城、银幕建设蓬勃，在票房成绩不断创新的文案供应方面，无论数量、质量、口碑，国产电影都展现出大国文化软实力崛起的身影。 特别是在遭遇疫情的特殊时期，率先恢复的中国电影，在国产电影的帮助下，一跃成为世界第一的电影市场。

灯塔专业版监测——基于年领域的数据，《每日经济信息》记者分析了全国300多个城市的电影院、银幕数量、电影票房等与人口、经济表现的联系、国产电影数量、票房、口碑、主题素材甚至背后资本的变化。

通过每一张“电影票”，洞察领域快速发展的前景，发掘城市产业的趋势。 在《十四五(第十四个五年计划)》开始的那一年，从支出活力和产业崛起两个维度发表了这个详细的电影市场报告。

费用·活力

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扩大内需的战术被空前高度地提高。 随着中心城市和城市群成为拉动地区经济增长的动力源，人口吸附力进一步加强。 这种城市分化趋势也反映在电影的基础设施、票房等方面。 但是，以三四线城市为代表的“下沉市场”也同样显示出了强大的市场潜力。

基础设施将继续集中在一二线城市

全国的电影院总数，年末为6459家，年末达到1.19万家。 也就是说，“十二五”期间，全国电影院总量增长84.80%。

与之相应，年末全国电影院的银幕数量为3.4万张，全年增加到7.2万张，增长114.09%。

根据领域惯例，灯塔专业版将300多个有电影产业数据的城市分为“1、2、3、4线”4大类，分别包括4个、43个、63个、242个城市。

如果增加绝对值，这五年来，新增的5477家电影院和3万8800块银幕，一成在一线城市，四成在二线城市，两成在三线城市，三成在四线城市。

从电影院的分布来看，一二线城市拥有的电影院数量占全国的比例分别从年9.65%、33.72%增加到年9.98%、36.18%，银幕数量从年10.74%、40.68%增加到年11.34%、41.32%。

三线城市电影院的数量占全国的比例，从年20.81%下降到年20.48%。 但是，其屏幕数占全国的比例从年19.56%略微上升到年19.93%。

四线城市两个指标显示“双降”，电影院数量比例从年35.83%降至年33.39%，银幕数量比例从年29.02%降至年27.42%。

国家电影局在去年发表的《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣快速发展的意见》(以下简称《意见》)中指出，电影院建设快速发展、银幕数量快速增长、以及中西部地区特别是县级城市及其以下

根据城市数据，“十二五”期间，北京、上海、广州、深圳4个城市获得10%左右的新电影院和银幕，242个城市仅获得30%的新电影院和26%的新银幕。

但是，结合城市门票房地产来看，大中城市电影院和屏幕建设速度更快的市场逻辑就不难理解了。 近年来，一二线城市是国内电影市场“售票”的主力，整体票房接近全国的60~70%，三线城市为15%~17%的票房，四线城市贡献了2成左右的票房。

“从票房来看，票房低于20%的四线城市，获得了30%的新电影院和26%的新银幕，证明了这几年影城的下沉建设确实落地。 ”一位领域老手向《每日经济信息》记者指出，应从多个角度来看待我国电影院建设和银幕数量增长问题。

11个城市拥有全国1/4的屏幕

电影院和银幕的分布，显然与地方的城市化水平、人口分布密切相关。 从灯塔专业版统计的300多个城市电影硬件快速发展情况来看，部分城市电影院数量已达到百家，银幕数量突破2000家，部分城市电影院和银幕数量在“十二五”期间刚刚实现零突破。

上海电影院数量一直遥遥领先，年有200家电影院，到年底达到384家，几乎翻了一倍。 同样，上海的屏幕数量也领先很多人，每年只有全国两个城市的屏幕数量达到“千块”水平，一个是重庆1053块，一个是上海1066块。 到了2010年，上海和重庆都进入了“2003元”的屏幕时代，分别拥有2553元和2003元。

其他重要城市的迅速发展也同样迅速。 到了200年，重庆、北京、深圳、广州和成都5个城市的电影院数量突破200家，杭州、苏州、佛山、东莞、武汉等16个城市电影院数量突破100家。 这些“头部城市”拥有的屏幕数量也随着电影院的建设而增加。 年，11个城市屏幕数量超过千块，他们拥有全国24.88%的屏幕。

但是，北京很特别。 从整体上看，其电影院建设和银幕配置在“头部城市”较晚，“十二五”期间电影院总量增长63.13%，银幕总量增长95.37%。

同一时期，许多四线城市拥有的电影院和屏幕排在了一位数。 例如，四川甘孜、海南文昌、西藏日喀则等11个城市仅有的电影院。 其中，甘孜、文昌、西藏昌都是全城唯一的屏幕。

前述《意见》提到，到年，全国屏幕总数达到80000块以上，大幅增加屏幕数量的首要目的是提高“边县乡”等“低效屏幕”的建设。

根据灯塔专业版的数据监测，中西部县城和偏远村庄的文体文化设施日益完善。 四川甘孜很突出，一年只有一个电影院，一个屏幕，但到了今年增加到了18个电影院，25个屏幕。 对于这个常住人口城市化率不到35%、地方一般公共预算收入只有30多亿元的城市来说，要靠决战脱贫攻坚、加强公共文化服务体系制度建设、推进民生项目并不容易。

还有海南的洋浦、灵水、琼中、三沙、青海的黄南、玉树、西藏的那首曲子，这7个城市的第一家电影院终于在“第十三个五年计划”期间开业了。

但是，根据灯塔专业版对电影院、银幕运行情况的动态监测，每年一次的疫情暴发，首先受到冲击的是“边县乡”。 年减少了43家城市电影院的数量，减少了47家城市电影院的数量。

必须指出的是，电影院的建设、屏幕的成长都有一定的惯性。 也就是说，这类重资产项目有一定的建设周期，目前新建的电影院是两三年前确定的计划，也可能伴随着周边商场和购物中心的建设计划。

票房向三四线城市下沉

电影院和银幕是城市电影市场的主要载体，但基础设施的多寡和票房的高低未必成正比。 灯塔专业版的监控显示，电影院和银幕仍在向一线城市凝聚，但票房却在向三线城市下沉。

年，全国票房实现438亿元，约5成由二线城市贡献，一线城市贡献22.23%、三、四线城市分别贡献15.15%、13.31%。

2019年，全国票房达到641.49亿元，一、二线城市贡献率降至19.07%、46.4%，三、四线城市票房年升16.94%、17.59%。 年，受疫情影响，从总票房成绩来看，三四线城市压力更大，跌幅较小。

随着一、二线城市电影市场逐渐饱和，中小城市的快速发展，不仅是电影产业，越来越多的娱乐费用瞄准了三、四线城市的新兴费用市场。

另一个数据可以佐证三、四线城市的“潜力”所在，即平均运费。

最典型的例子是西藏蚂蚁。 年，在这个只有2家电影院、1块屏幕的地区，平均票价突破60元，为全国最高。 而且，蚂蚁的年平均运费不低。 年平均运费将达到42.7元。

据悉，当北京、上海、广州、深圳平均票价还在40-50元区间时，林芝、山南、日喀则、昌都、凉山、玉树等城市平均票价突破50元大关。

以2019年为例，全国平均票价37.11元，平均票价在这一水平以上的城市有77个，一线城市4个，二线城市15个，三线城市8个，四线城市50个。

5年间，1、2线城市平均票价分别上涨5.81%、6.41%，3、4线城市数字分别达到8.64%、13.74%。

对此，业内人士解体，从数据来看，或由于四线城市电影院数量少，民众在空之间不多，上述典型城市的电影院控制了票价，推高了当地平均票价。

开阔眼界，到了年，全国电影的费用水平逐年上升，年平均34.8元看电影，年平均36.98元看电影。 一般来说，人们在电影费上的支出越来越多，意志越来越坚强。

票房和gdp排行榜“同进退”？

监测平均票价和票房收入的意义在于在一定程度上反映城市的支出水平和居民的娱乐支出能力

从城市票房数据来看，前十名的结构比较稳定，北上广深和一些特大城市是售票主力，排名略有动态变化。

年，上海票房30亿3600万元，超过北京30亿2700万元，成为城市票房冠军。 年，深圳票房21亿7500万元，超过广州21亿7300万元，排名第三。 四个一线城市的排名一直持续到去年。

成都自2009年以来一直位居城市票房排行榜第五位，年重庆排名第六，杭州排名第七，武汉排名第八； 南京、苏州、西安“争夺”第9位和第10位。

在统计排名中可以看到两个有趣的现象。

天津这几年经济“失速”脱落，其电影票房排行榜也不断下跌。 年排名第12位，年排名第1位，2019年，年被长沙、郑州超越，成为第14位。 2019年，天津总票房不足10亿元，只有上海票房的四分之一。

西安的电影票房成绩出乎意料。 与其他票房排名靠前的城市相比，西安去年刚进入gdp“万亿俱乐部”，常住人口总量也刚突破数千万，但总票房排名却有所上升，进入前十。

产业崛起

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花费之后，再来看看产业方面。 以市场为导向，以拉动供给、供给创造诉求为诉求，可以形成产业快速发展的良性循环。 面对提高文化消费、新兴消费质量的强烈诉求，中国电影市场也迎来了文化软实力崛起的重要机遇。

年上映的国产电影连续打破了400部大关

年以来，更多的国产电影出现在了大屏幕上。 那个时候，《猎妖记》、《夏洛特烦恼》等国产电影层出不穷，点燃了大众对国产电影的关注。

国产电影从2019年开始到2019年共上映360部、393部、383部、419部、473部，数量逐年波动，但整体呈现上升趋势，年增长数量突破400部大关。 特别是带动中国电影“主角”的是国产电影，在电影院重新上映仅半年就有315部，首次突破80%，达到83.3%。

票房贡献率超过六成

与国产电影上映数量步调一致的，还有电影的质量，这直接体现在票房成绩上。 到了2019年，国产电影票房上升，全年总票房所占比例也从2019年稳定在60%以上。

《一日游》电影逐渐减少，票房过亿的国产电影飞跃增长，从年到年，分别为36部、37部、46部、42部、43部、18部。 票房超过10亿元的国产电影数量也在增长，从年到年分别为5部、5部、6部、8部、11部、6部。

票房的迅速增长，不仅反映了国产电影的质量在稳步提高，也反映了观众观影模式的变化，为高质量的文案付出代价的热情在高涨。 随着居民支出水平的上升和对精神文化产品诉求的提高，预计未来国产电影将有非常广泛的快速发展空之间。

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通过对5年票房top10国产电影进行评价和加权分析，可以看出高票房电影呈现出高口碑的特点。

从年到年，票房第一的国产电影《美人鱼》、《战狼2》、《红海行动》、《什么样的魔童会落世》的《八佰》评分都在9分以上。 值得注意的是，这一时期的国产电影开始构建具有中国本土化气息的叙事风格，更容易被国内观众接受。

“第十三个五年计划”以来，大众对国产电影的喜好发生了明显的变化。 喜剧素材的国产电影由于年、年的“芳香”而日益被取代。

灯塔专业版介绍，年top10国产电影中喜剧主题素材所占比例曾一度达到70%，但之后开始下降，到了年仅30%。 其理由是，目前国产喜剧电影虽然尝试多种融合开始迅速发展，但仍面临同质化严重的问题，缺乏精神核心，观众在长时间观看中容易产生审美疲劳。

另一方面，以现实为主题的《我不是药神》、以科幻为主题的《流转的地球》、以体育为主题的《ZhongGuoNvPai》等票房和口碑都很好的新主题电影层出不穷，在中国电影市场上，

对内来说，优秀的新主题素材电影不仅弥补了我国电影工业体系的空不足，促进了整体产业链的完善快速发展。 对外，电影作为重要的文化表现形式，随着我国综合国力的日益提高，加强优秀的文化输出成为重要因素。

70、80后的导演将成为创作的主力

从创作者的角度看，徐峥、陈思诚、吴京等70后、80后导演迅速崛起，是国产电影高票房的第一创造者。 - -年，历年国产电影票房top10电影中，70后、80后导演拍摄的电影合计占60%的份额，贡献了610亿元的票房，占总票房的51%，是中国电影市场不可缺少的中坚力量。

有趣的是，吴京、韩寒、黄渤海等“跨界”导演的作品受到观众的肯定。 然后，薛晓路、苏伦、姚婷等女导演也登上了历年国产电影票房top10导演名单。

加快网络企业运行入场领域的融合[/s2/]

虽然旺达电影、华谊兄弟、博纳影业等老牌影视企业在国产电影创作中仍占有重要地位，但开心麻花、坏猴子影业、欢乐媒体新丽媒体等新锐企业和互联网企业纷纷入场，为整个电影领域增添了活力和活力。

其中，从年到年，历年国产电影票房top10中，新丽传媒参加了出品10部，贡献了67.11亿元的票房。 然后，阿里影业、腾讯影业、企鹅影业、猫眼、淘宝客等网络企业强力介入电影领域，各个方面都参与了文案、整合、传播的全过程，领域融合开始进入高速公路。

记者:吴林静杜将

:刘艳美

实习生刘雅玲、何琦鬠对本文也有贡献

视觉:陈冠宇

排版:刘艳美牟璇